扇舞丹青舞蹈分解教学,第二集:中国古典舞蹈的魅力

2.古典舞蹈在其形成过程中吸收了许多舞蹈的因素，如民间舞蹈、手语、武术杂技及舞蹈古代器皿、壁画、雕塑、诗词小说中保存的动作痕迹,想学也要有一定的舞蹈基础,舞蹈为了创造和繁荣民族舞蹈艺术，工人们从丰富的中国戏曲表演中挖掘和整理了大量的舞蹈舞步、人物、武术和空翻技巧，并参考了芭蕾舞的训练方法。

其实能在上面竞争的作品舞蹈都不会很简单。想学也要有一定的舞蹈基础。我也是一名舞蹈演员。我看过的视频只有《贵妃醉酒》、《水乡之声》和《胡艾莲》。贵妃更熟悉古典体韵，圈子多一点。水乡比较熟悉基本功，都是灵活性的问题。爱莲说现在教学版本里出了，挺简单的。

舞蹈中气息的合理运用对舞蹈的优异表现起到了至关重要的作用。只有在气息和意念的引导下完成的动作或舞蹈才能达到“身心训练”的目的。要遵循“随意志而动，随心所欲”的规律，而不是简单的机械地跳舞，要用气息来引导自己的整个身心。这样演员的表演才能淋漓尽致的展现出来。要成为一名优秀的舞蹈表演者，必须深刻认识到气息的重要作用，重视气息的训练。不能只是机械地跳舞，要用气息和想法来引导整个身心。以中国古典舞为例:中国古典舞的体态表现为敏捷、自如，脚稳而有力，轻飘飘，小而灵活，或刚劲有力，这很大程度上是由于气息的作用。

古典民间舞。1.古典民间舞蹈出现于20世纪50年代初，舞蹈为了创造和繁荣民族舞蹈艺术，工人们从丰富的中国戏曲表演中挖掘和整理了大量的舞蹈舞步、人物、武术和空翻技巧，并参考了芭蕾舞的训练方法。2.古典舞蹈在其形成过程中吸收了许多舞蹈的因素，如民间舞蹈、手语、武术杂技及舞蹈古代器皿、壁画、雕塑、诗词小说中保存的动作痕迹，3.是各个地区、国家、民族具有示范意义和独特风格的传统舞蹈。是经过艺术家的提炼、加工、创造而逐渐形成的，4.其主要特点是:标准化舞蹈技巧，程式化的表达，严谨的训练体系，相对稳定的审美规则。是所有地区、国家、民族的代表性、传统性、示范性舞蹈 art。