戏曲与舞蹈的关系

从舞蹈分为三类的特征可以看出舞蹈是音乐剧中情感的外化和情节的延伸，可见情感对舞蹈和音乐剧的重要性,古典舞不是舞蹈古代人的，而是建国初期一些老艺术家创造的舞蹈的一个流派,这进一步促进了戏曲舞蹈的发展,如果戏曲和古典舞有关，我会知道的,它借鉴了戏曲武术的诸多优点，所以古典舞在舞蹈与/1233的过程中,戏曲什么是舞蹈。

戏曲什么是舞蹈？研究了十几年舞蹈没听过。如果戏曲和古典舞有关，我会知道的。古典舞不是舞蹈古代人的，而是建国初期一些老艺术家创造的舞蹈的一个流派。它借鉴了戏曲武术的诸多优点，所以古典舞在舞蹈与/1233的过程中。练习的方式方法有很多共同点。但近十年来，对古典舞进行了改革，吸收了很多芭蕾练习的方式和方法。比如从原来的下到上的气息，要求挺拔，练习方法更科学。

在戏曲的剧情表现中，动作是不可或缺的手段。这些动作往往具有舞蹈的特征。魏良辅是明代杰出的音乐家，他在元代顾顺才开创的昆曲的基础上，加工创作了昆曲音乐，使旋律与歌词紧密结合，优美动听，富有表现力，在当时风靡一时。清代以后，昆曲中的舞蹈华的动作在唱腔和戏剧表演中组织得更加严密，不仅有对歌词的解释，还有对人物的塑造。昆曲把所有复杂细致的动作都安排在歌词里，用动作告诉观众什么叫唱，几乎是“唱跳结合，唱做并重”。这进一步促进了戏曲 舞蹈的发展。当然，中国传统的武术动作也被戏曲 art所吸收，中国功夫的深层道理和外在形式都隐含在武生这样的人物动作中。甚至当民间舞狮融入戏曲艺术表演时，也不可避免地带来了戏曲的魅力。

戏剧与音乐，舞蹈作为音乐剧的三大主导成分。音乐剧舞蹈的主要作用是写剧本，写事件，写冲突，写人物，写形象，写性格，甚至写音乐剧中流动的情感。因此，戏剧舞蹈的抒情和叙事元素是音乐剧中不可或缺的“舞台场景”，因此舞蹈的叙事离不开其情感和情节的局限性。从舞蹈分为三类的特征可以看出舞蹈是音乐剧中情感的外化和情节的延伸，可见情感对舞蹈和音乐剧的重要性。

中国古典舞是建国初期老一辈艺术家编的舞蹈系统。非传世舞蹈，当时在中国形成了比较成熟的艺术形式，即中国戏曲。因此，艺术家们借用了戏曲的许多特点和优点来丰富中国古典舞，比如手、眼、身、法、步是古典舞的重点，来源于戏曲。再比如，练古典舞的方式方法，勾脚压腿，气息下沉，最典型的马戏都出自戏曲，所以中国戏曲和中国古典舞有很多相似之处。但是现在古典舞吸收了芭蕾的很多优点。