苗女绣花广场舞

苗族服饰，苗语称为“瓯前”，主要由童装、便装、服饰组成。“穿衣”在苗语里叫“欧钱嘎盖西”，即“提底衣”，“欧钱套”在苗语里叫“银衣”，下面是百褶裙，四周是腰。苗族服饰是中国各民族服饰中最绚丽的一种，它不仅是中国文化中的一朵奇葩，也是历史文化的瑰宝。湘西方言和黔东方言苗族地区喜欢银饰，黔南部分地区喜欢贝饰，西部方言地区苗族服饰则较少银饰。

苗族，一个古老的民族，散居在世界各地，主要分布在我国的贵州、湖南、湖北、四川、云南、广西、邛崃等省，以及东南亚的老挝、越南、泰国等国家和地区。根据历史文献和苗族人的口口相传材料，苗族先民最早生活在黄河中下游地区，祖先是蚩尤。他们在“三苗”时代迁居江汉平原，后因战乱等原因逐渐向南、向西迁移至西南山区和云贵高原。明清以后，一部分苗族人迁徙到东南亚国家，近代又从这些地方迁徙到欧美。

很多，大多是抽象的。有花，龙等。上次我在电视上看到他们。苗族刺绣苗族刺绣代表了中国少数民族刺绣的最高水平。刺绣是苗族悠久的手工艺艺术，是苗族服饰的主要装饰手段，是苗族女性文化的代表。中国西南部的贵州省居住着大量的苗族同胞，他们创造了不同风格和样式的服装。他们的服装可以分为休闲装和正装。他们平日穿便装，女孩子结婚穿正装，无论服装还是头饰。工艺复杂，做工精细。

苗族刺绣非常漂亮，有12种技法，即平绣、摘花、堆绣、锁绣、贴绣、籽绣、断绣、缝绣、绉绣、编结绣、缠绕绣、马尾辫绣、锡绣、丝绣。这些技术分为几针。比如锁绣有双针锁和单针锁，断线绣有断粗线和断细线。苗绣腰，以白色为底色，绣以蝴蝶、蜈蚣，造型飞扬，艳丽。刺绣以蜈蚣龙为主，下三层有蝴蝶和小蜈蚣龙，是苗族刺绣的传统典型图案。

芦笙舞，从音乐到舞蹈，都蕴含着一种缓慢而悲凉的情绪。探路、上河滩、望家等舞蹈片段和动作，据说是再现了苗族人负重在泥泞的道路上行进，骑在牛背上倒着望着家乡，看着身后的同胞是否追上逃难的队伍，缅怀因渡河而死的人的场景。舞蹈以高难度的动作和哀怨的笙声给人以庄严和悲凉的感觉。仿佛是一种历史的追忆，又仿佛给人们展示了一幅生动的历史画卷。

探路者左脚向左抬起，在地上画一个小半圆，右脚向左倾斜，同时向左横向移动，右脚微微向右倾斜，用右脚做对称动作。这样，它就像苗华的其他舞蹈一样，如笛子调和竹竿舞，左右横向移动，具有自己强烈的民族特色。芦笙舞，除了一些探路、踩浪等简单的动作外，还有一些下跪、在板凳上弯腰、滚地、抬腿朝天、望故乡等高难度、高技巧的动作和组合。

穿在身上的历史，苗族服饰是“化石”，我们可以看到汉代中原服饰的影子。这个没有文字的民族，以针为笔，以彩线为墨，把几百年的苦难和坎坷的迁徙之路绣在衣裙上。当“外人”对苗绣印象深刻的时候，苗绣被赋予了更多的价值，那些对历史本能的记录，如今都变成了可以用金钱衡量的美好。“中国也有高端服装。”“苗族服饰为什么这么吸引人？”这是一个让魏感兴趣的问题。

“我接触过许多收集中国少数民族服饰的人。很多人一开始收集各民族服饰，后来只收集苗族服饰。在收集的所有民族服饰中，苗族服饰是最大的。”为了解惑，魏经常问藏家为什么喜欢苗服。给出的答案五花八门。“有人说这是一件让人流泪的服装。有人说它有一种温暖的感觉。有人说，从苗绣中，可以看到一种哲学的人生态度。”

彝族人称之为“热比比”，流行于魏初南部山区双柏县和峨山彝族自治区新平。它是一种表演舞蹈，通常由村里的花鼓队表演。在双柏县，每逢元旦、丧事，都要请花鼓队跳舞。他们说人在世上活着就要快乐，死了也要快乐，所以在葬礼的时候要跳花鼓，在婚礼的时候不要跳花鼓。云南省新平彝族傣族自治县平店乡磨皮大寨的花鼓戏，再现了磨盘山彝族先民与敌搏斗、厮杀的英雄场景。独特的舞蹈动作和武术风格展现了磨皮古画的独创性和魅力，歌颂了彝族先民为保护家乡、热爱和平、英勇杀敌而无畏的民族精神。

表演时，男子手持武器跳舞，有大刀、双刀、双节棍、枪、三尖戟、钩针等，都绑有红绿布条。女子腰间系红绫，背花鼓，手拿鼓棒，身披白巾，一个左手绑着白鹇羽毛，右手拿着白毛巾的男人引领着舞蹈表演。整个舞蹈都是用事先指定的哨声长短和频率来指挥换场景。