京剧类舞蹈,歌剧舞蹈讲究节奏美和歌剧美-1

歌剧舞蹈讲究节奏美和歌剧美-1,然后这类歌剧舞蹈根据创作主题或故事背景舞蹈，经典的是《戴宇葬花》，是歌剧的片段，然后作为背景创作舞蹈戴宇葬花，一种古典舞蹈，还有一些其他的,而你说的歌剧舞蹈应该是指歌剧中的舞蹈但也是经过-1处理过的古典舞蹈(不属于歌剧的表现形式，也不完全属于歌剧的范畴)。

没什么效果，和流行歌曲差不多，只不过流行歌曲和舞蹈没素材的时候，就想到了从戏曲里偷艺术。但是偷来的东西比学到的东西更糟糕。比如舞蹈演员甩袖子，就变成了一种怪异舞蹈没有表达任何意义。戏曲演员用袖子来表达感情，所以要求动作细腻，不能随便乱扔。

中国古典舞蹈宋元以后完全被中国戏曲吸收，不再独立演出。现代古典中国舞蹈再次成为独立的艺术门类。当然，很多都是从中国传统戏曲的动作中吸收的。而你说的歌剧舞蹈应该是指歌剧中的舞蹈但也是经过-1处理过的古典舞蹈(不属于歌剧的表现形式，也不完全属于歌剧的范畴)。舞蹈强性，但可以有叙事背景(可以是戏剧故事背景)。Opera 舞蹈是程式化的舞蹈，与普通的舞蹈不同但不能说完全不同。歌剧舞蹈讲究节奏美和歌剧美-1。这是一种深刻的艺术美。然后这类歌剧舞蹈根据创作主题或故事背景舞蹈，经典的是《戴宇葬花》，是歌剧的片段，然后作为背景创作舞蹈戴宇葬花，一种古典舞蹈，还有一些其他的。

京剧耐人寻味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、歌唱、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，经过无数艺术家长期的舞台实践，已经形成了一套有纪律的、规范的、相互制约、相辅相成的节目，作为一种创造舞台形象的艺术手段，非常丰富，用法也非常严格。如果不能掌握这些节目，就无法完成京剧舞台艺术的创作，作为京剧在形成之初就进入宫廷，其发展与地方戏有所不同，要求它表现的生活范围更广，塑造的人物类型更多，技巧更全面完整，对其舞台形象的审美要求也更高。当然，同时也弱化了它的民间乡土气息，简单粗暴的风格相对较弱，因此，其表演艺术趋向于虚实结合，最大限度地超越了舞台空间和时间的限制，从而达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演要求精致细腻，无处不在；要求唱腔悠扬委婉，声音充满感情；武功不是靠勇猛取胜，而是靠“武功唱。