怎么样拍好室内舞蹈,如何用镜头展现中国古典舞蹈魅力?

每个舞蹈都有不同的魅力,身韵是中国古典舞的内涵,我觉得要用镜头在舞台上展现舞蹈的魅力，首先镜头要聚焦全景，尤其是大阵型，大舞蹈词汇,拍摄舞蹈动作，选择400以上感光度,努力掌握舞蹈的动作要领，舞蹈的动作经常重复,注意其他的，仔细看老师怎么跳舞,什么角度最能表现出你想拍的特点舞蹈。

中国古典舞主要包括身韵、体态和技巧。身韵是中国古典舞的内涵。每个舞蹈都有不同的魅力。两个人跳同一个动作，韵味是不一样的。身体法则指的是舞蹈和动作。如果要拍视频，要从演员的彩排入手，在现场多角度观察，自己估算。什么角度最能表现出你想拍的特点舞蹈。演员面部表情的重要性是不可或缺的。通常，当演员的魅力被捕捉时，古典舞的灵魂也被捕捉。多拍照，多琢磨，一定能做出好作品。

第一，要想练好舞蹈并且排练的整齐，必须要有技巧！如果你有舞蹈，学习基本功比较容易，最好有基本功。但更重要的是学习技巧和感受。你必须用心听，观察和练习。老师讲的时候不能只听重点，一定要记住重点。注意其他的，仔细看老师怎么跳舞。每个舞步要注意的地方还不够。更重要的是练习！一定要吃苦，多练习。只有找到感觉，才能跳出完美。舞蹈老师也会说:你只能自己体会感情，别人帮不了你！舞蹈的精髓，只有在自己的感受中加入娴熟的技巧，才能完美诠释。比较简单的方法是:数拍子，34...所以要记住多少遍开始唱，跳舞也是数着节拍，边跳边数，还要记住从哪里开始跳，这样才能跳的干净利落，唱的干净利落。

snap 舞蹈移动时，有时为了表现演员的动态，往往需要保持一定的模糊感，所以在选择快门速度时，不要盲目追求高速度。拍摄舞蹈动作，选择400以上感光度。不要用闪光灯，会影响演员。一定要用聚光灯。努力掌握舞蹈的动作要领，舞蹈的动作经常重复。当一个演员跳到一个精彩的动作时，多拍些照片可以提高一部好电影的成功率。希望对你有帮助。

我觉得要用镜头在舞台上展现舞蹈的魅力，首先镜头要聚焦全景，尤其是大阵型，大舞蹈词汇。近景或摇臂的拉伸和移动可以反映演员的细微动作、面部情绪和

首先，拍摄时不要左右晃动。尽量调好灯光，不要有明显的明暗对比，尽量保持会场安静，没有明显噪音就ok。还有，拍摄的时候记得把手机的相机设置的分辨率调低一点，这样就不容易卡了，尽量使用行货手机。如果拍摄的分辨率低，可以在电脑上改一下，改成高分辨率的，拍摄时注意角度，光线，人物。