中国字画广场舞,广场拍卖字画的是真的吗

中国画的核心价值是文化价值的终极体现。中国画论也认为艺术与道有着内在的联系。所谓“艺术即道，道即艺术”，“画亦艺术”，所以画即道。换句话说，道是中国画的哲学核心，体现了中国画独特的本质，也是中国画形式美的内在基础。如果不能理解这一点，就很难真正深入中国画的精神内核，也很难真正理解中国画的美，而这只有文学精英才能做到。

熟悉中国美术史的人都知道，首先，“画和诗都是文人写自己性情的东西”(沈清宗谦语)，也就是说，在中国古代，画多半是文人所作的艺术。文人指的是学者，即具有较高文学艺术修养的知识分子。中国画的发展脉络清晰，传承有序:首先，早在七千年前，远古的觉醒就以图案的形式记录下来。

论中国绘画的特点。学习中国画，首先要了解中国画的特点是什么。用几句话简洁地回答以上问题并不容易。中国画有着悠久的历史。它适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法、程式化表现上都有自己的特色。这些特点正是目前中国画论者正在讨论和总结的。这里有几个例子。第一，以清晰的头脑专注于中国画的概念。在中国画创作中，观念是第一位的。很多绘画理论家首先强调这一点，无论是画山水、人物还是花鸟。

骨干也差不多。都源于大意，属于笔杆子。他认为意图就是目的。只有在绘画中，才会有变态和奇异的意义。二、中国画的造型规律以线条造型，形式传神。中国画以线为基础，通过线来画出轮廓、肌理、体量。德国诗人歌德说，艺术用光来表现其生动的表情，可见光是西方绘画中的造型手段之一。而中国画以线条造型为主，在造型手段上明确区分了中西绘画。但是，这并不意味着西方绘画完全拒绝线条的使用，而是光线可以作为绘画的主要语言。

中国画是人类文化史上独特的艺术形式。中国古代有两部重要的书:一部是《易经》；一个是《黄帝内经》。《黄帝内经》一部分是自然科学，一部分是哲学。比如“无事淡泊，真气随之，灵在内，病在常安”。都说一个人只要淡然处之，心平气和的对待这个世界，烦恼自然会少一些，“真气”自然会运转起来。同样是癌症，有的人走的早，有的人却能战胜，精神就管用。

书和画也是如此。没有真正的精神防线，就一定没有好的书画。太多的功利干扰，不能排除画中的问题，自然不会好。这种观点可以算是最早的绘画理论。老子《道德经》的开篇是:“玄之又玄，一切妙之门”。如果说“所有的精彩”也包括艺术，那么这个“神秘”就是一把钥匙。让我们从中国古典哲学的源头来看看中国画的本来面目。《易·Xi》说，“形而上者谓道，形而下者谓器。

中国画和油画的区别东西方文化有着根本的不同。所以艺术的表现也是不一样的。大概东方艺术强调主观，西方艺术强调客观。东方艺术是诗意的，而西方艺术是戏剧性的。所以在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者对比，有五点不同:(1)中国画用线，西洋画线不明显。大部分线条不是原物，而是画家用来表现两个物体的境界。比如国画，画一条蛋形的线代表一个人的脸。事实上，人的脸部周围并没有这样的线条。这条线是脸部和背景的分界线。

再比如山水、花卉等。物体中没有线条，画家却用线条，山川中的线条，专门命名为“石灰华”。人物中的线条被特别命名为“衣褶”，这是一项艰难的研究工作。而西洋画只有事物的界限，界限不画线，所以西洋画很像实物，中国画不像实物，你一看就知道是画。盖中国的绘画和书法是一脉相承的，绘画和写作一样，自由地流露出他的心灵，19世纪末，西方人看到中国画的线条之舞，非常推崇，于是加以模仿，成为“后印象主义”。