广场舞湖南花鼓戏

明中叶起，由江西传至全国各地，并在各地形成了川剧、湘剧、赣剧等不同风格的高腔。3.梆子戏梆子戏是传统戏曲声腔体系的总称。它起源于山西、陕西交界处的“陕梆子”，以高亢有力的唱腔和用木梆子击掌为特征。然后向东向南发展，在不同地区形成了不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

湘剧湘剧是湖南省内地方戏之一，以长沙、湘潭为活动中心，主要流行于“长沙府十二属”(即长沙、华杉、湘阴、醴陵、湘潭、湘乡、宁乡、益阳、攸县、安化、茶陵)。当时人们习惯称之为“大戏队”、“长沙队”或“湘潭队”，曾被称为“长沙湘剧”。

“湘剧”这一名称最早出现在长沙九年(公元1920年)出版的《湖南戏曲考》第一集。湘剧传统剧目682个，其中散戏1155个，其中有500多个剧目，98%以上是高亢乱调，高音剧目近百个。新中国成立后，整理、改编、创作了《琵琶行》、《猎回本》、《五台倪慧》、《拜月》、《追鱼》、《金丸》、《百花公主》、《李三娘》、《金印》等传统剧目，以及《山花颂》、《郭亮》等。

湖南花鼓戏是湖南最著名的戏曲，也就是湖南各地花鼓戏流派的总称。因疫区不同有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、醴陵/等。尤其是-2花鼓戏风靡全国的名剧《刘海劈柴》，深受全国人民的喜爱。花鼓戏起源于民谣，逐渐发展成为花鼓戏曾经丑陋的初级形态。

说明曾经唱过一次丑花鼓戏《地花鼓》，最晚形成于清朝嘉庆年间。据杨恩寿的《袁谭日记》记载，1862年，杨恩寿在湖南永兴观看的《花鼓诗》中有四个角色，情节和表演都很生动，说明花鼓戏此时不仅有了发展，从声部和剧目来看，前期花鼓戏《猎鸟》、《潘华》、《送表哥》、《见福》等生活剧，都是用民间曲调和品牌歌曲演唱的。

花鼓戏旋律轻快细腻，音乐节奏清晰，风格朴实开朗，活泼幽默，生活气息浓厚。扬州的花鼓戏曾经是民间歌舞。自古以来，秧歌、打花鼓、踩高跷、送麒麟等娱乐技艺一直流行于江都的吴堡和吴健一带。这些表演通常在传统节日进行。后来这些表演逐渐融入了故事、人物、行当的分工。内容大多是男女之间的爱情。人物和舞蹈有一定的规格和要求，有戏剧的形式。因为这部剧是由花鼓发展而来，所以叫花鼓戏。

在花鼓戏，丑一直占主导地位。当时花鼓戏大部分演出都是在广场上进行的。开幕式上，肖丹被丑八怪牵着跑上舞台吸引观众，在剧中不断与丑八怪发生口角。未央戏时期，他还有三个特点，向京剧学习角色分支、武艺技巧、服饰、脸谱等。至此，扬剧表演艺术体系基本形成，生活、丹、精、丑各行业，以丑、丹、生活为主。各种角色的表演节目多从昆曲、京剧中吸收而来，但始终保持着花鼓戏朴实、活泼、富有生活气息的特点，如摔落、撞肩、骑马、骑在背上击鼓喜鹊登梅花、玉兔拜月、撇水、骑驴上山等等。

这两种语言花鼓戏起源不同，流派也不同，与当地生活习惯密切相关。主要是根据戏曲的特点，以及对唱法的研究，声腔唱法各有不同，衡州花鼓戏在民间唱法中比较流行。衡州花鼓戏山腔以“唢呐牌”、“川子调”为主，邵阳花鼓戏以歌舞性强为特色。大家都听说过花鼓戏，花鼓戏是中国家喻户晓的地方戏。

但是湖南 花鼓戏因地区不同分为六种类型花鼓戏。今天主要讲衡州花鼓戏和邵阳花鼓戏的区别。音色、音乐、伴奏、台词都有很多不同。衡州花鼓戏衡州花鼓戏以表演为主，是歌舞的艺术特色，比较轻松活泼。音乐主要是生动、活泼、欢快，使人感到愉快。伴奏主要分为文场和武场。这个场地由管弦乐伴奏。台词以方言为主，当地人唱完觉得很有意思。

湖南花鼓戏是湖南各地花鼓戏学校的统称。长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、醴陵/因疫区不同而形成。湖南 花鼓戏的构成可分为川调、锣腔、牌子、小调四类，地方色彩浓厚。音乐主要配以湖南鼓鼓、唢呐、琵琶、笛子、锣鼓等民族乐器，风格活泼流畅。传统剧目400多部，多为生产劳动、男女爱情或家庭矛盾，语言生动，乡土气息浓厚。

湖南花鼓戏长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、衡阳/由于疫区不同，各路花鼓戏艺术风格各异。长沙花鼓戏流行于长沙、湘潭、株洲、宁乡、浏阳、平江一带，是湖南 花鼓戏最受欢迎、影响最大的剧种。早在清朝中期，它就在这些地方流行起来，并且兴盛起来。长沙花鼓戏主要声腔为“川调”，多数剧目采用。

黑仔戏也受汉代淘气黄的影响，逐渐向板腔音乐靠拢，有一等、二等、三等、导板、伤心子、四腔伤心子、唱调、尖调等。主要剧目有《盘符》、《祭塔》、《抓阄》，长沙花鼓戏，以长沙官话为舞台语言，是最有影响力的之一-2花鼓戏。